Бруклински музей, ухажване на икони на поп-културата, готовност за Алиша Кийс и Swizz Beatz

Наречете го срам от богатство: Музикантът Алиша Кийс и нейният съпруг Касийм Дийн, продуцентът и диджей известни професионално като Swizz Beatz, са закупили толкова масивни произведения на изкуството, че само малцина биха могли да пъхнат в домовете си в Калифорния, Ню Йорк и Ню Джърси. Някои колосални картини на художници като Kehinde Wiley, Derrick Adams и Titus Kaphar в крайна сметка преминаха през вратата и се превърнаха в основен елемент от ежедневието на двойката – фонове на филмови вечери и семейни партита.

„Никога не сме виждали всички тези произведения на изкуството в една стая“, каза Кийс в скорошно интервю. Това ще се промени на 10 февруари, когато монументални произведения на изкуството от колекцията им участват в голяма изложба в Голямата зала на Бруклинския музей. Swizz Beatz и Alicia Keys, шоуто, поради местоположението си, подкрепя двойката като водещи колекционери на чернокожи артисти, въпреки че очевидното привличане на собствената им звездна сила не може да бъде отречено. Кийс е певец, носител на награда Грами, с мюзикъл „Hell's Kitchen“, който се отправи към Бродуей тази пролет, а Дийн е продуцирал хитове с изпълнители като Бионсе, Джей Зи, Лил Уейн и DMX.

той изчисли, че има около 400 броя в колекцията му; сега, казва той, този брой е в хиляди. Скорошните покупки включват картина на Дерик Адамс от 2018 г. „Floater 74“, която ще бъде изложена на изложбата. Дългата 25-футова картина на черни фигури, релаксиращи в басейн, използвана за окачване в хола на двойката, създавайки син хоризонт, осеян с надуваеми фламинго и други играчки за басейн над трапезария и секционен диван.

повишено разнообразие от художници, излагани на аукциони и панаири. „Определено виждам промени, които се правят, но ние като колекционери трябва да поемем отговорността да оформим пазара.“

Ейми Шералд, картини на панели от Мелеко Мокгоси и снимки от Гордън Паркс.

Сали М. Йеркович, председател на комисията по етика на Международния съвет на музеите, която в момента ръководи ревизиите на етичния кодекс на съвета. „Като попечител, основният фокус трябва да бъде върху облагодетелстването на музея, а не лично на попечителя.“ Излагането на колекциите на членове на борда по стените на музея обикновено се гледа с недоволство, каза Йеркович, обяснявайки, че произведенията на изкуството, изложени в музеите, често придобиват по-висока финансова стойност на вторичния пазар.

Дин каза, че двойката нито финансира шоуто, нито възнамерява да продаде нещо, което се вижда.

През последните две десетилетия някои критици обвиняваха Бруклинския музей в организиране на популистки изложби, които са оскъдни със стипендии, като се започне със спектакъла „Междузвездни войни“ от 2002 г., който критикът на New York Times Майкъл Кимелман описа като „бързо, временно средство за създаване на заглавия, увеличаване на посещаемостта и събиране на пари“.

Съвсем наскоро музеят продуцира или взе назаем добре приети предавания за музиканта Дейвид Бауи, „Кристиан Диор: Дизайнер на мечтите“ и „Африканска мода“ заедно с мемоарни забавления като „ на режисьора Спайк Лий Творчески източници.“ Той се защити докрай, позволявайки на комедиантката Хана Гадсби да помогне в организирането на това, което се превърна в изключително противоречива изложба на Пикасо. През 2024 г. музеят се готви да обяви „Очите на бурята“, изложба на фотография на Пол Маккартни от ерата на Бийтълс. В момента се намира в Музея на изкуствата Крайслер в Норфолк, Вирджиния.

Пастернак защити програмирането на музея. „Признавам, че някои са цинични относно нашите усилия“, каза Пастернак. „Правенето на нещата според книгата никога не е било това, което работи за нас. И докато го правим с истинска строгост и грижа, мисля, че е важно да продължим да експериментираме.“

Специална такса за изложба от $25 и престой поради силните страни на колекцията на Дийн, тогава шоуто ще има успех, Пастернак каза.

„Като самите артисти, Alicia и Swizz се фокусират върху показването на синергията между музиканти и визуални артисти, които се опитват да направят промяна в света чрез форми на творческо изразяване ”, каза Гант, кураторът.

Дори редовните посетители на музеите биха били изненадани от колекцията, каза Гант, посочвайки редки пейзажи – 14 от тях – от портретиста Barkley L. Hendricks и скулптура на гума от видео режисьора Arthur Jafa. Други произведения — включително блестяща инсталация от Ебони Г. Патерсън и четири сцени със сексуален заряд от Нина Шанел Абни — изпъкват с цвят.

„Мисля, че хората ще бъдат много увлечени от това, което виждат“, каза Кийс, добавяйки, че нейната мантра, когато колекционира произведения на изкуството, винаги е била: „от художниците, за художниците, с хората.“